Pusat Kesenangan – Gaya seni menjelaskan mengapa sebuah karya seni terlihat seperti itu. Ini adalah jendela menuju proses kreatif seniman untuk membantu Anda memahami visi, subjek, dan perasaan seniman yang diungkapkan di kanvas. Dalam daftar ini, kami menguraikan 10 gaya seni kontemporer yang penting dan karakteristiknya beserta contohnya sehingga Anda tahu apa yang harus dicari dan hanya membeli karya seni online yang sesuai dengan selera Anda dan dapat Anda kaitkan.
Abstrak
Seni abstrak, juga dikenal sebagai seni konkret atau seni nonobjektif, dapat didefinisikan sebagai gaya di mana karya seni mengambil elemen dari dunia nyata dan mewakilinya menggunakan bentuk, warna, bentuk, dan tanda gerak tetapi terlepas dari bentuknya yang sebenarnya. Objek diwakili oleh bentuk dan tanda isyarat, sedangkan warna melambangkan emosi. Dengan kata lain, gaya seni ini merupakan bentuk seni non-objektif dan non-representasional yang berupaya mereplikasi esensi objek dari kehidupan nyata dengan cara yang disederhanakan atau ditata ulang untuk menonjolkan interpretasi seniman terhadap realitas.
Kiasan
Seni figuratif adalah seni representasi realistis dan telah menjadi tujuan pembuatan seni sejak zaman kuno. Secara tradisional, seniman figuratif berupaya menciptakan karya yang berasal dari sumber objek nyata dan sering kali menggambarkan sosok manusia. Hal ini dianggap kontras dengan seni abstrak – seni yang tidak menggunakan motif yang dapat dikenali – juga dikenal sebagai seni non-representasional. Dari evolusinya hingga penciptaan seni saat ini, kami melihat bahwa karya figuratif masih memiliki pengaruh yang kuat di ranah kontemporer kita. Seperti banyak seni lainnya di dunia seni kontemporer, seni figuratif telah bekerja sama dengan genre lain seperti seni abstrak, kubisme, dan bahkan minimalis, namun tetap mempertahankan kesan figurasi yang kuat.
Geometris
Seni geometris adalah karya seni yang dihasilkan melalui penggunaan bentuk geometris yang terbuat dari titik, garis, sudut, dan bentuk. Gaya seni ini menggunakan berbagai bentuk geometris mulai dari segitiga sederhana, persegi, dan lingkaran hingga bentuk kompleks yang memerlukan matematika untuk membuatnya. Berbeda dengan bentuk alami dari bentuk organik, bentuk geometris lebih mengutamakan presisi dan bahkan mungkin memerlukan penggunaan alat seperti penggaris atau kompas.
Minimalis
Minimalisme merupakan aliran abstraksi tanpa ekspresi pribadi – atau setidaknya di mana ekspresi pribadi dijaga seminimal mungkin. Garis-garis geometris memenuhi garis singgung kesederhanaan yang paling tinggi, dan bentuk-bentuknya sengaja tidak memiliki konten ekspresif.
Apa yang mendorong seniman minimalis dalam menciptakan apa yang digambarkan oleh Frank Stella sebagai “apa yang Anda lihat adalah apa yang Anda lihat”, adalah keyakinan bahwa seni, dalam segala esensi dan kemuliaannya, tidak boleh mengacu pada apa pun kecuali seni itu sendiri. Seniman yang mendalami gerakan seni minimalis tidak mengutamakan ekspresi personal, melainkan menempatkan seni itu sendiri sebagai garda depan dalam karyanya. Mereka mendorong pemirsa untuk memahami realitas seni yang dihadirkan kepada mereka, mediumnya, dan materinya.
Alam
Seni alam menemukan inspirasinya pada elemen alam, seperti lanskap, taman, hewan, dan manusia. Seni alam dapat diakses melalui berbagai media seperti lukisan, gambar, dan fotografi, dan popularitas ini semakin meningkat seiring dengan kemajuan teknologi digital. Penggambaran gaya seni ini diterima dalam bentuk modern dan abstrak hingga interpretasi tradisional.
Pop
Seseorang mungkin menggambarkan Pop Art sebagai genre yang “muncul” selama masa pasca perang di Amerika dan Inggris pada pertengahan hingga akhir tahun 1950an. Berasal dari budaya populer dan budaya massa, para seniman dalam gerakan ini berupaya mengeksplorasi imajinasi ulang citra komersial. Selain itu, hal ini memberi jalan bagi aksesibilitas tertentu dalam mendekati seni dari sudut pandang pemirsa; subjek yang disederhanakan dan dapat dikenali memungkinkan orang untuk mencerna karya seni dalam gerakan ini dengan cara yang tidak terlalu mencolok.
Pop Art mencapai puncaknya pada tahun 1960an. Awalnya, sebagai bentuk perlawanan terhadap pendekatan seni dan budaya yang “dominan”, para seniman yang tergabung dalam gerakan ini merasakan adanya ketidakseimbangan antara apa yang mereka pelajari dan apa yang berdampak langsung pada kehidupan mereka sehari-hari. Oleh karena itu, mereka beralih ke apa yang mereka rasa merupakan gambaran relevan yang diambil dari iklan, musik, buku komik, kemasan produk, dan sebagainya.
Potret
Potret dapat diartikan secara luas sebagai penyajian kemiripan, karakter, keindahan, status, atau esensi seseorang tertentu. Gaya seni kuno ini telah berkembang selama 5000 tahun di berbagai media seperti lukisan, gambar, dan patung hingga fotografi dan bahkan potret video. Beberapa contoh Potret yang terkenal antara lain Monalisa karya Leonardo Da Vinci, potret firaun dari Mesir kuno, atau potret kaisar Yunani dan Romawi dalam bentuk patung dan koin! Bentuk lain dari potret adalah potret diri – penggambaran diri representasional atau abstrak atau simbolis oleh seniman.
Sebuah gerakan yang dimulai pada tahun 1920-an, Surealisme berusaha memanfaatkan pikiran bawah sadar, sehingga mengungkap penjajaran gambaran irasional. Citra surealis adalah salah satu ciri khas Surealisme. Namun, ketika mencoba mendefinisikannya, orang merasa agak bingung. Kutipan kunci yang diambil dari gerakan surealis adalah kutipan André Breton, seorang penulis dan penyair Perancis. Dia menyatakan Surealisme sebagai “otomatisisme psikis dalam keadaan murni, yang dengannya seseorang mengusulkan untuk mengekspresikan – secara verbal, melalui kata-kata tertulis, atau dengan cara lain – fungsi pemikiran yang sebenarnya.” Apa yang disiratkan Breton adalah bagaimana seniman bisa mengabaikan pemikiran rasional dengan memanfaatkan pikiran bawah sadarnya. Hal ini selanjutnya mengarah pada ‘otomatisisme’ atau ‘penulisan otomatis’, di mana seniman dan penulis mengesampingkan pemikiran sadar dan memanfaatkan peluang melalui praktik mereka.
Tipografi
Tipografi adalah gaya seni yang menggunakan jenis huruf yang sudah ada atau yang baru untuk menyusun teks dalam upaya menyampaikan pesan. Jenis huruf adalah cara mendesain huruf alfabet untuk mengekspresikan gaya, perasaan, identitas merek tertentu, atau hanya untuk membantu keterbacaan. Tipografi berevolusi seiring pertumbuhan industri percetakan dan saat ini Anda dapat menemukan tipografi di mana-mana – di jalanan, poster, buku, dan internet. Gaya seni ini merupakan aspek fundamental seni dan desain modern.
Still Life
Link terkait :
mega4d 10 situ togel terpercaya
bandar togel terpercaya mega4d