Pusat Kesenangan – Tahukah Anda bahwa beberapa lukisan dijual dengan harga yang melebihi PDB negara-negara kecil ? Di blog ini, kami melihat lukisan termahal di dunia. Bergabunglah dengan kami saat kami menyelami kisah luar biasa di balik setiap karya dan temukan mengapa barang tersebut tidak hanya mahal tetapi juga benar-benar tak ternilai harganya.
“Salvator Mundi” by Leonardo da Vinci
“Salvator Mundi” terkenal sebagai lukisan termahal di dunia. Karya seni ini, yang menggambarkan Yesus Kristus sebagai Juruselamat Dunia, hilang selama bertahun-tahun sebelum ditemukan kembali. Perjalanannya melibatkan kesalahan dalam penyalinan, restorasi, dan akhirnya disahkan sebagai karya da Vinci. Penjualan tahun 2017 seharga $450,3 juta diselimuti kontroversi, memicu perdebatan tentang keasliannya. Pembelinya tetap anonim, menambah misterinya.
“Interchange” by Willem de Kooning
Karya ekspresionis abstrak Willem de Kooning “Interchange” mewakili momen penting dalam sejarah seni Amerika, yang mencerminkan pergeseran menuju abstraksi pasca-Perang Dunia II. Dilukis pada tahun 1955, mahakarya ini adalah contoh nyata gaya khas de Kooning, yang memadukan elemen abstrak dan figuratif. Penjualannya pada September 2015 memecahkan rekor lukisan termahal yang pernah terjual saat itu. Pembelinya, miliarder hedge fund Kenneth C. Griffin, melakukan pembelian tersebut sebagai bagian dari kesepakatan yang juga mencakup karya de Kooning lainnya, “Woman III.”
“The Card Players” by Paul Cézanne
“The Card Players” karya Paul Cézanne, serangkaian lukisan cat minyak yang dibuat pada awal tahun 1890-an, adalah salah satu karya paling penting dalam transisi dari Impresionisme abad ke-19 ke Kubisme abad ke-20. Serial ini menggambarkan para petani Provençal yang tenggelam dalam permainan mereka, subjek yang mencerminkan minat Cézanne dalam menggambarkan kehidupan sehari-hari dengan kesederhanaan dan soliditas. Lukisan-lukisan ini terkenal karena mereduksi pemandangan kompleks menjadi bentuk sederhana, sebuah teknik yang membuka jalan bagi seniman modernis. Penjualan versi khusus ini kepada Keluarga Kerajaan Qatar pada tahun 2011 menandakan pengaruh abadi Cézanne terhadap perjalanan sejarah seni.
“Nafea Faa Ipoipo” by Paul Gauguin
“Nafea Faa Ipoipo,” sebuah frasa Tahiti yang berarti “Kapan Kamu Akan Menikah?” dilukis oleh seniman Perancis Paul Gauguin pada tahun 1892 selama perjalanan pertamanya ke Tahiti. Karya seni hidup ini, yang terjual dengan harga sekitar $210 juta pada tahun 2015, adalah salah satu lukisan termahal yang pernah ada . Lukisan itu menampilkan dua wanita Tahiti dengan latar belakang lanskap yang subur, mewujudkan ketertarikan Gauguin terhadap budaya Tahiti, eksotisme, dan gagasan tentang surga yang tak tersentuh.
Warna-warnanya yang berani, garis besar yang kuat, dan bentuk yang disederhanakan mencerminkan perpindahan Gauguin dari Impresionisme menuju Simbolisme dan menandakan munculnya Primitivisme dalam seni.
“Number 17A” by Jackson Pollock
“Nomor 17A” oleh Jackson Pollock, dibuat pada tahun 1948, adalah contoh mencolok dari teknik lukisan tetes revolusionernya yang mendorong gerakan Abstrak Ekspresionis. “Nomor 17A” menampilkan jaringan cat yang menetes dan berceceran dan rumit, di mana tindakan melukis itu sendiri menjadi subjeknya. Gaya ini melepaskan diri dari metode tradisional, dan berfokus pada ritme, gerak, dan ekspresi proses seniman.
“The Standard Bearer” by Rembrandt
“The Standard Bearer,” yang dilukis oleh master Belanda Rembrandt van Rijn pada tahun 1636, menampilkan keahlian Rembrandt dalam menangkap emosi manusia dan penggunaan cahaya dan bayangannya yang indah, yang dikenal sebagai chiaroscuro . Lukisan tersebut menggambarkan seorang tokoh militer, kemungkinan merupakan potret diri Rembrandt, memegang panji dan mengenakan pakaian mewah, yang mencerminkan minat seniman terhadap tema sejarah dan alegoris.
Karya-karya Rembrandt terkenal karena wawasan psikologisnya yang mendalam dan teknik-teknik inovatifnya, yang telah memengaruhi generasi seniman dan terus memikat penonton dan kolektor di seluruh dunia.
“No. 6 (Violet, Green and Red)” by Mark Rothko
“No. 6 (Ungu, Hijau dan Merah)” adalah lukisan menawan yang dikenal karena warnanya yang kaya dan cerah serta bentuknya yang besar dan tepinya lembut. Karya ini, yang dilukis pada tahun 1951, menunjukkan gaya khas Rothko dalam menciptakan bidang warna mendalam yang membangkitkan respons emosional yang mendalam. Lukisan ini adalah bagian dari eksplorasi Rothko terhadap potensi spiritual dan emosional warna, mengundang pengunjungnya ke dalam pengalaman meditatif dan introspektif.
“Wasserschlangen II” by Gustav Klimt
“Wasserschlangen II” (Ular Air II) oleh Gustav Klimt , seorang pelukis Simbolis Austria terkemuka, adalah karya seni menakjubkan yang dikenal karena gaya hiasannya dan penggambaran sensual bentuk perempuan. Dibuat antara tahun 1904 dan 1907, lukisan ini adalah contoh utama ketertarikan Klimt terhadap erotisme dan tubuh perempuan, yang diatur dalam lingkungan perairan seperti mimpi. Karya ini dicirikan oleh pola yang rumit, penggunaan warna yang berani, dan perpaduan realisme dan fantasi, khas karya Klimt selama ‘Fase Emas’-nya.
Pendant portraits of Maerten Soolmans and Oopjen Coppit by Rembrandt
Dilukis oleh Rembrandt pada tahun 1634, potret-potret ini adalah karya penting yang menunjukkan keahlian luar biasa sang seniman dalam seni potret. Potret seukuran ini menggambarkan pasangan yang baru menikah, Maerten Soolmans dan Oopjen Coppit, dalam pakaian mewah, mencerminkan kekayaan dan status elit Amsterdam di abad ke-17. Keahlian Rembrandt dalam menggunakan cahaya dan bayangan serta kemampuannya menangkap tekstur kain dan seluk-beluk ekspresi manusia terlihat jelas dalam karya-karya ini.
Penjualan potret-potret ini ke Rijksmuseum di Amsterdam dan Louvre di Paris menandai momen penting dalam seni. Pembelian bersama oleh pemerintah Belanda dan Perancis ini memungkinkan mahakarya ini ditampilkan secara bergantian di kedua museum, sehingga memastikan akses publik yang lebih luas terhadap warisan budaya penting ini.
“Les Femmes d’Alger (Version O)” by Pablo Picasso
” Les Femmes d’Alger (Versi O) ” adalah lukisan yang sangat terkenal dan penting dalam sejarah seni modern. Dibuat pada tahun 1955, karya ini merupakan bagian dari serangkaian 15 lukisan dan sejumlah gambar karya Picasso, yang terinspirasi oleh lukisan Eugène Delacroix tahun 1834, “The Women of Algiers.” Versi ini, terkenal karena palet warnanya yang cerah dan komposisi geometrisnya yang kompleks, mencontohkan gaya Kubisme Picasso yang unik, yang merevolusi dunia seni pada abad ke-20.
Serial ini secara keseluruhan juga merupakan penghormatan Picasso kepada teman sekaligus saingannya yang baru saja meninggal, Henri Matisse. “Les Femmes d’Alger (Versi O)” mendapat perhatian besar ketika terjual seharga $179,4 juta pada tahun 2015.